Vintage Kjoler

Vintage kan kaldes de elementer af tøj, der var moderne i det sidste århundrede. Da mode er cyklisk, begynder efterspørgslen efter tøj lidt glemt i løbet af århundredet at periodisk minde om sig selv. Denne sæson kan du trygt komme fra gamle kister, bedstemødre og mormorøse tøj. Hvorfor? På toppen af ​​populariteten er vintage kjoler, der er i stand til at fremhæve skønhed silhuet af en moderne kvinde.

Begrebet "vintage stil i tøj" dukkede kun op i 90'erne, da kvinder i mode begyndte at aktivt bære ting syet i 60'erne - 70'erne. Det er interessant, at kun outfits skabt siden 1940'erne faldt under dette koncept. I moderne tid er det sædvanligt at kalde vintage tøj, der sys i 20'erne - 80'erne i det sidste århundrede, men ikke tidligere og ikke senere. Men det betyder ikke, at designere skal ryste igennem gamle kabinetter for at finde en passende model til deres samlinger. I dag er der flere muligheder for vintage:

1. Klassisk vintage - ægte designer tøj, der blev brugt i forrige århundrede, men ikke senere end 80'erne i det sidste århundrede.
2. Stiliseret vintage - tøj i det sidste århundredes stil, som bevidst blev alderen, og blev skabt allerede i den moderne periode.
3. Neovintazh - Tøj, der alder bevidst, giver funktionerne i det sidste århundredes stil, men det kan skabes når som helst.
4. Vintage kombination - tøj skabt af moderne designere i moderne stil, men dekoreret med vintageelementer - gamle knapper, brocher og så videre.

Men hvis vi taler om populære modeller af kjoler, så har deres funktioner ændret sig i årtier. Stil og præferencer hos de daværende unge damer blev påvirket af filmstjerner, levestandarden og den overordnede politiske situation. Overvej fashionable features, der allerede er blevet mere vintage.

I denne periode søgte pigerne at ligne de berømte Hollywood-skuespillerinder, hvoraf den ene var Marlene Dietrich. På hverdage brugt de beskårne kjoler som tunika, der supplerede det stilfulde bælte. De blev mest syet af strikvarer. Festlige og aftenkjoler blev syet af fløjl, silke og var en langstrakt kappe af lige eller let flared cut, som effektivt udsætter en del af anklene. Ærmerne var lange eller manglede, og halsen blev lukket.

Billedet af pigerne i denne periode var præget af de forfærdelige begivenheder i Anden Verdenskrig. Det var en periode med stor forandring, som slettet subtile og forførende linjer fra pigernes kjoler. Tøjene blev strenge, i nogen grad endog uhøflige og mere som militære uniformer. Men i nogle modeller af kjoler spores der stadig noter af kvindelighed. For det afslappede udseende foretrak de at vælge kjoler med fladede nederdele op til midten af ​​kalven, og for aftenens udseende valgte de kjoler uden stropper.

På dette tidspunkt var folk allerede begyndt at gradvist komme sig fra krigsgruserne, og tøj, der understregede kvindens seksualitet og lysstyrke, blev særligt hædret. De fluffede og flerskikrede kjoler af kjoler nåede knæet, og taljen blev nødvendigvis bundet op med et bredt satinbånd, hvilket gør silhuetten endnu mere sofistikeret. Kjoler i denne periode var bemærkelsesværdige for en interessant halslinje. Det var ikke for åbent, men det skabte en slags mysterium. Hvis der var ærmer, så små, blev der mere præference for stropperne.

I løbet af denne periode søgte mode samfundet at skille sig ud fra mængden. Hippie stil var i høj grad - fri og lys. Kjolerne i disse år var præget af en trapezformet snit og knælængde. Nederdelen havde ofte et plisseret udseende, og nogle gange blev der lavet flere lag. Halsen kunne lukkes eller have en V-form, men ærmerne blev forkortet, og nogle gange var de helt fraværende, da der blev givet mere præference til stropperne.

I denne periode regerede disco stil i et fashionabelt samfund. Lysstyrken af ​​nuancer og en række mønstre blev mere end nogensinde moderigtige. Efter en lang og uberettiget glemsel blev længden af ​​maxi igen trendy. Midi og mini kjoler var også til stede i et stort sortiment. Klippet blev ligetil og blev kendetegnet ved dets dekorative enkelhed, men det var muligt at finde kjoler med et fladt nederdel.

I denne periode var idealet sileget for "timeglasset", så designerne forsøgte aktivt at give alle pigerne denne formular ved hjælp af kjoler. Der blev lagt særlig vægt på linjerne i skuldre, talje og hofter. Korrigerende elementer af draperi, flæser, dikkedarer og skulderpuder kom ind i mode, og udskæringen erhvervede mere og mere forførende former. Aftensamlinger på 80'erne kan findes selv i moderne samlinger, og absolut enhver ung dame kan uden undtagelse vælge den rigtige model.

Fashion for nuancer og mønstre af kjoler ændret sig så spontant som for stilarter: I 20 år foretrak damer at bære kjoler i pastellfarver samt klassiske nuancer - blå og hvid. Særligt populært blev betragtet som et blomstretryk. I 30'erne blev trendmønstre i form af strimler, bur, ærter og blomster trendy. På den daglige måde blev præference givet til hvid farve, og om aftenen - guld og sølv.

Fra begyndelsen af ​​40'erne blev lakoniske lodrette striber, geometriske mønstre og pelse moderigtige. Kvinder begyndte at bære kjoler af strenge og reserverede nuancer - mørkegrøn, grå, fløde og burgunder. Ved 50 var det ternet, zigzag og blomstretryk igen efterspurgt, og i de fleste tilfælde var præference givet til hvid.

I 80'erne blev gule nuancer den mest trendige, såvel som lime, pink og grøn. Fashion prints forblev det samme.Men der er nuancer, der var relevante i alle ovennævnte tider og forbliver så i dag.

Klassikernes farve, som især var elsket af kvinder altid. Denne farve gav charme og raffinement til aftenbilledet og skabte et stramt og præcist udseende i hverdagen. Kjole af denne farve så positivt ud som mønstre og dekorative elementer, uanset om det er rhinestones, perler eller fjer. Under det havde det ikke længe at afhente andre elementer i garderobeskabet - klassiske sko, en kappe eller en boa, og billedet er klar.

Den fatale farve har mange nuancer, der hver især fandt sted på et eller andet tidspunkt. I de stormfulde 20-30 år blev der givet fortrinsret til en appetitlig kirsebærskygge i militæret 40. bourgogne og i efterkrigs 50. titian. I 60-80 år begyndte at give præference for de lysere nuancer af rød - skarlagen, crimson, gulerod, rød-orange.

Men holdningen til længden af ​​designere og fashionistas har altid været tvetydig. I en alder af 20 var lyse kjoler med længde op til midten af ​​kalven kommet i mode, og de blev båret både i aftenens udseende og i hverdagen. Den samme længde var populær i militæret 40'erne, men kjolerne var strenge og minder mere om mænds uniformer. En sådan længde forblev i 50'erne, men tøjene blev lysere, og deres nederdele var bemærkelsesværdige for deres stærke flare. Siden begyndelsen af ​​60'erne har midi outfits været lidt glemt, og de vendte tilbage til mode kun i 80'erne, og derefter kun i kontors stil.

Denne kjole kom ind i mode i 30'erne. Derefter nåede det anklerne, og en lille ruff blev syet til bunden af ​​sletten og dannede en skygge af "fiskens" silhuet. Nogle gange havde disse kjoler et lille tog, men de blev udelukkende båret i aftenbilledet. Om dagen foretrak de lettere, flydende stilarter.

Sådanne kjoler blev et ægte gennembrud, en fashionabel revolution, der opstod i 60'erne. Mini kjørt kjoler nåede næsten ikke midt i låret, men blev betragtet som yderst moderigtige og smukke. De blev båret af absolut alt, og det er godt, at de er lækre, men de rigtige former for silhuet fik pigerne lov til at. Med hensyn til kappesnit havde de i de fleste tilfælde en trapezformet form.

I 70'erne har verden allerede flyttet lidt væk fra rushen af ​​mini-nederdele. Piger begyndte at vælge mere fastholdte tøj på knæet. Kjoler havde en lige silhuet, nogle gange fladt. Nederdele var lette plettering, men kunne være lige. I 80'erne fik unge fashionable kvinder sig til at bære sådanne plissede nederdele, men kortere i længden.

Til syning af kvinders kjoler på forskellige tidspunkter anvendte forskellige stoffer. I 1920'erne blev flydende silke og chiffon kjoler betragtet som særligt populære. I 30'erne tog grovere taft, såvel som let bomuld, håndfladen. I militæret i 40'erne blev crepe den mest populære, og i slutningen af ​​50'erne blev kjoler lavet af satinstof og tilføjede en silkeforing. Der var også unikke kjoler lavet af tyll og organza.

En sådan kjole gør altid en pige feminin. Uanset stil og længde giver det ømhed og romantik til billedet. Lace kjoler har været populære hele tiden. Hvis andre lyse stoffer blev brugt som grundlag for skræddersyning, kunne kun et særskilt element af kjole være dekoreret med blonder. Materialets gennemsigtige tekstur gjorde det muligt at gøre billedet mere mystisk.

At komponere den perfekte vintage kombination med en kjole, bør du helt sikkert fokusere på mode funktioner i den periode, hvor det var relevant.I den tidligere 20-50-årige var det moderigtigt at supplere billedet med hatte, at bære pumper, og at bruge perleperler, pelse, fjer, lakebånd og fløjlposer som dekorationer.

Vanessa Montoro er et berømt mærke, der byder på spektakulære strikkede kjoler i vintage stil til verden. Designeren bruger højkvalitets silketråd i sine værker, og strikketeknikken er så usædvanlig og universel, at den vil appellere til enhver moderne pige.